Photowalking Munich

Hin und wieder fotografiere ich Tiere, gerne, ich oute mich hiermit. Es entspannt mich einfach in der Natur zu sein und hin und wieder zieht es mich auch in den Tierpark. Also wenn es mal exotischer sein soll oder ich ein Raubtier vor die Linse bekommen möchte. In freier Wildbahn und mit 200mm Bären oder Löwen zu fotografieren, das traue ich mich nicht wirklich.

Als nun Dinkel zu einem weiteren Workshop-Test rief entschied ich mich für das Thema Wildlife-Photography, gespannt auf die Tipps, die mir ein Profi mit auf den Weg geben würde. Ich habe nicht den Anspruch Bilder verkaufen zu können, aber schließlich hat man gewisse Ansprüche an sich selbst, möchte sich stetig verbessern und an seinen photographischen Fähigkeiten arbeiten.

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Und nun geht es weiter mit der Interview-Reihe, weil es einfach auch sehr viel Freude bereitet, den unterschiedlichsten Ansichten, Einstellungen und Herangehensweisen der Themen rund um die Fotografie zu begegnen.

Diesmal geht es um HolgerMC. Auch auf ihn bin ich durch die Begegnung mit Andrea Krallinger (http://www.facebook.com/andrea.krallinger) gestoßen. Um ihn einleitend vorzustellen, passen am Besten seine selbst gewählten Worte, die uns beim Einstieg in seine Homepage direkt begegnen.

Fotografie ist LIEBE, weil sie das JETZT schätzt, weil sie das GESTERN bewahrt und das
MORGEN als das respektiert, was es ist: ein leeres Bild voll von großartigen Möglichkeiten…

HolgerMC ist fotografischer Künstler in Passau und Landkreis und weit darüber hinaus.

Doch nun zu den Fragen an Holger:

Was hat es mit dem MC in Deinem Namen auf sich?

Das MC steht für Master of Camera. Nein – Spaß beiseite! Die beiden Buchstaben sind ganz einfach eine Abkürzung meines hochkomplizierten Nachnamens: McCormick. Mehr ist nicht dabei.

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oder … Andrea Krallinger und ihre außergewöhnlichen Models

Durch einen Artikel in einer Münchner Tageszeitung stieß ich auf Andrea Krallinger und ich war tief berührt und fasziniert von ihrer Aktion.  Eine junge Frau, die leidenschaftlich gerne fotografiert und seit ihrem 13ten Lebensjahr an Epilepsie erkrankt ist. Die Passauer Studentin bringt schwer und chronisch Kranke ins Bild und ihre Besonderheit zur Geltung. Im Vordergrund steht für sie stets die individuelle Schönheit der jeweiligen Personen und niemals das Leid. Es ist ihr eine Herzensangelegenheit und so hat sie das Langzeit-Fotoprojekt „Ganz schön krank“  ins Leben gerufen, gründete einen gleichnamigen Verein und kreiert eine entsprechende Bildserie.  Wie es dazu kam, welches ihre Beweggründe sind, was Andrea an der Fotografie begeistert und inspiriert, das möchte sie uns hier erzählen. Weiterlesen »

Dinkel lud uns ein ihre Workshops zu testen und nach Arndt und Jessica kam diesmal ich in den Genuss dabei zu sein.

Bei mir sollte es der Streetphotography Workshop bei Lars Wunderlich (Fotodesigner, Portrait-, Theater- und Werbefotograf) werden.

Ich es liebe auf der Straße Details und Szenen fotografisch festzuhalten, habe jedoch oft das Gefühl die Stimmung des Ortes nicht so in den Bildern wiedergeben zu können wie ich das möchte. Und auch, im Vergleich mit Kollegen, hatte ich oft den Gedanken viele interessante Motive nicht zu entdecken.

So saß ich also samstagmorgen mit einer Tasse Kaffee, ca. 8 anderen Workshop-Teilnehmern und einem vom Veranstalter bereitgelegten Script zu Grundlagen der Fotografie, im Dinkel-Seminarraum um vom Profi zu lernen. Nach der obligatorischen Vorstellungsrunde wollte Lars erstmal wissen was wir uns denn von dem Wochenende erhofften und erkundigte sich nach unserem Wissensstand. Mein Ziel war es meinen fotografischen Blick für Street-Motive zu verbessern, einiges an kreativem Input und natürlich viel konstruktive Kritik vom Profi einzustecken. Auch das ein Themenschwerpunkt die Auswahl von Bilderserien inklusive Präsentation sein sollte interessierte mich besonders.

Dann ging es los und gleich die erste Übung hatte es in sich. Lars ging mit uns nach draußen und wir sollten uns einen Fotopartner aus der Gruppe aussuchen den wir einige Zeit beobachten und in der Straße vor dem Laden portraitieren sollten. Die Schwierigkeit hierbei war, daß wir nur eine Minute Zeit für alles bekamen und nur einen „Schuss“ hatten. Also weg von der Schrotschuß-Methode und hin zum überlegten Abdrücken. Großen Dank an dieser Stelle an Maik meinen Fotopartner, der sich so kurzentschlossen vor meine Linse traute.

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11 fotografische Sichten auf das Olympische Gelände München

Ein Ausstellungsprojekt der VHS München zu 40 Jahre Olympiapark unter Leitung von Gérard Pleynet vom 14. August bis 3. Oktober 2012

Über mehrere Monate hat sich ein Fotoworkshop der VHS München unter der Leitung des Fotografen Gérard Pleynet mit dem Gelände des Olympiaparks und seiner Geschichte auseinander gesetzt. Jeder Teilnehmer entwickelte eine eigene Sicht darauf und setzte sie fotografisch um. Zum 40-jährigen Jubiläum der Olympischen Spiele in München werden die Bilder der Teilnehmer in einer Ausstellung auf der Plattform des Olympiaturms und im Besucherservice gezeigt. Ein Teil der Gruppe beschäftigte sich mit dem Olympiapark und den Menschen die darin verweilen.

Andreas_Weimann

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… 8 Standorte – 8 Fotografen – 8 Sichtweisen – ab 26. Juli 2012 in der Färberei

ein Auszug aus der Pressemitteilung der Färberei

Unser Organisationsmitglied Dagmar Köhler nahm – neben 7 weiteren Fotografen – teil am Projekt „Fotokreuze“. Die Ergebnisse und welches die Idee dahinter war,  möchten wir Euch gerne präsentieren und evtl. hat der Ein oder Andere Interesse, die Ausstellung in der Färberei zu besuchen. Details hierzu findet Ihr im nun folgenden Text. Wir wünsche Euch vorab viel Freude und vielleicht sieht man sich vorort

„Eine Fotografie zeigt nie die Wahrheit!“ Das behauptete schon Star-Fotograf Richard Avedon. Doch selbst in Zeiten von digitalen Bilddateien und Bearbeitungsprogrammen gilt ein Foto oft als wahr und objektiv. Dabei beginnt das Subjektive bereits bei der Aufnahme, denn in jedem Foto steckt mehr als die Summe aus Handwerk und Technik. Es enthält Interessen, Erfahrungen und Empfindungen des Fotografen. Die Persönlichkeit des Menschen hinter der Kamera nimmt Einfluss auf das spätere Bild.

Wie objektiv ist Fotografie also wirklich?

Mit dem Projekt „Fotokreuze“ ging eine Gruppe von acht Münchner Fotografen dieser Grundfrage der Foto-Theorie nach und unternahm den Selbstversuch: Würden verschiedene Fotografen an ein und demselben Ort das gleiche, das objektive Bild machen? Als passende Umgebung für dieses Experiment bot sich Giesing an. Wie kein anderer Münchner Stadtteil ist Giesing Synonym für Individualität und Vielfalt. Hier wurden acht konkrete Foto-Standorte bestimmt – anfangs noch zentimetergenau festgelegt durch Kreidekreuze auf dem Boden (so entstand der Name des Projektes), später mit etwas mehr Bewegungsfreiheit. An jedem dieser Standorte machte jeder der acht Fotografen „sein“ Bild.

Die Ergebnisse des Projektes „Fotokreuze“ sind in der Ausstellung in der Färberei zusammengetragen: 64 individuelle Sichten auf Giesing – manchmal überraschend anders, manchmal ähnlich – immer persönlich.

Die FotografInnen von „Fotokreuze“ sind: Roland Hartmann, Markus Heinisch, Dagmar Köhler, Laszlo Molnar, Christian Schüehle, Sabine Pichlau, Sarah Seifert, Andreas Weimann.

Die Ausstellung ist vom 26. Juli bis 5. August 2012 in der Färberei zu sehen. Die Vernissage findet am 26. Juli 2012 ab 19:00 Uhr statt – der Eintritt ist frei.

Besucht die Färberei auch im Internet www.diefaerberei.de und auf Facebook www.facebook.com/diefaerberei

Sie freut uns auf Euch!

Dies ist ein Gastartikel von David (Flickr-Stream) und Jan (Flickr-Stream), den beiden Gewinnern unserer Ticketverlosung.

PWM verloste vor einigen Wochen zwei Karten für einen Olympus Workshop und am 9. Juni war es endlich soweit: Jan und ich besuchten den Fotoworkshop zum Thema “Fashion & Fashion Stillife” im Studio 11 in Karlsfeld. Der Workshop beinhaltete das Antesten von Olympus neuer Mirrorless-Kamera OM-D E-M5.
Gleich nach der Ankunft um 15:00 gab es erstmal das neue Flagschiff in die Hand und schon nach wenigen einleitenden Worten drückte unser Referent, Hubertus Küppers, dem ersten Teilnehmer einen Blitz-Fernauslöser in die Hand und die ersten Fotos wurden gemacht.
Anhand der ersten Bilder wurde das Thema Fashion und die dazugehörige Bildsprache erörtert und wir bekamen gute Tipps, um das Gehörte ansprechend umzusetzen.
An 2 verschiedenen Sets konnten sich die 13 Teilnehmer des Workshops mit der OM-D austoben. 1 Set war bereits vollständig aufgebaut und beim zweiten wurde von den Teilnehmern selber ein Lichtseup aufgestellt, wobei Hubertus auch hier mit Rat und Tat zur Seite stand.

Was mir am schwersten fiel war die Kommunikation mit den Models… der Spagat zwischen der Bedienung einer unbekannten Kamera, das im Auge behalten des richtigen Bildausschnittes und dazu noch die Regieanweisungen an das Model brachten mich gehörig ins Schwitzen.
Reihum ging der Blitzauslöser von Kamera zu Kamera und Hubertus ließ uns fleißig den Models Regieanweisungen geben. Immer wieder griff er uns unter die Arme und kommentierte und kritisierte unsere Fotos und Bildideen und gab sowohl uns als auch den Models klare Anweisungen, wie wir den Look unserer Bilder verbessern können. Weiterlesen »